A lo largo de este especial hemos hablado de John Williams, Ennio Morricone, Hans Zimmer, Danny Elfman y Henry Mancini, y sin embargo han existido y existen miles de buenos compositores en el mundo del cine. También a ellos queremos dedicarle una parte de este reportaje en FidelioArte.
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miércoles, 14 de marzo de 2012
martes, 13 de marzo de 2012
Libros que hay que leer: El nombre del viento, de Patrick Rothfuss
«He robado princesas a reyes agónicos. Incendié la ciudad de Trebon. He pasado la noche con Felurian y he despertado vivo y cuerdo. Me expulsaron de la Universidad a una edad a la que a la mayoría todavía no los dejan entrar. He recorrido de noche caminos de los que otros no se atreven a hablar ni siquiera de día. He hablado con dioses, he amado a mujeres y escrito canciones que hacen llorar a los bardos.
Me llamo Kvothe. Quizás hayas oído hablar de mi.»
Especial bandas sonoras VI: Alexandre Desplat
Cada día oímos hablar más de él. No hay una de sus creaciones que pase desapercibida, o que opte y gane algún premio. A sus escasos cincuenta años, Alexandre Desplat es ya toda una institución rentable en la industria cinematográfica. Nace en París el 23 de agosto de 1961, y a los seis años comenzó a estudiar piano, a los ocho trompeta, y a los diez flauta. Ha sido intérprete de Jazz y Bossa Nova, participando en varias ocasiones con artistas como el brasileño Carlinhos Brown o el zaireño Ray Léma.
Sin embargo, sus dos pasiones siempre han sido la música y el cine, por lo que decide dedicarse a escribir bandas sonoras, aunando ambas inquietudes.
Tiene en su haber un Globo de Oro y un BAFTA, por la oscarizada "El discurso del rey" y hasta el momento cuatro nominaciones a los premios Oscar.
jueves, 8 de marzo de 2012
Rhapsody in Blue, Un Americano en París... y otras genialidades de George Gershwin.
Jacob Gershovitz nació en Brooklyn el día 26 de septiembre del año 1898, y pasaría a la historia de la música del siglo XX con el nombre de George Gershwin.
Sus padres, rusos de origen judío le inculcaron desde muy pequeño el amor por la música, potenciando su talento, y lo mandaron a clases con Charles Hambitzer, que le descubrió el arte de los grandes románticos, como Chopin y Liszt, e impresionistas, como Claude Debussy. Sin embargo también se sintió atraido por los grandes compositores de Broadway, como Irving Berlin o Jerome Kern, a los que tomaría como referencia.
En 1914 se le ofrece la oportunidad de componer su primer musical para Broadway, "La, la, Lucille" y a partir de ese momento su obra y su fama comienzan a despegar.
En 1924 publica la que probablemente sea su obra más conocida: la "Rhapsody in Blue", que aunque en el momento de su estreno generó alguna polémica, se ha convertido en una de las obras fundamentales de la música orquestal del siglo XX.
En el año 1925 compone su concierto para piano en fa.
martes, 28 de febrero de 2012
Especial bandas sonoras V: Henry Mancini
Henry Mancini fue uno de los compositores más importantes del siglo XX. Entre sus premios destacan cuatro premios Óscar, a los cuales estuvo nominado en 17 ocasiones, obteniéndolo, con Desayuno con diamantes (1962) en el apartado de mejor banda sonora original y mejor canción ("Moon River"), Días de Vino y Rosas (1963), en el de mejor canción, y en el apartado a la mejor adaptación musical de Víctor o Victoria. También fue nominado en muchas ocasiones para los más importantes premios, habiendo ganado 20 Grammy y un Globo de Oro.
Sin embargo todos le recordaremos, a parte de por todos sus magníficos temas, por uno en particular: La Pantera Rosa, (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción "Moon River" (de Desayuno con diamantes). Además fue el creador de los temas de varias series de televisión como La pantera rosa (dibujos animados), Remington Steele (con Pierce Brosnan), El pájaro espino o Peter Gunn, entre otras.
domingo, 26 de febrero de 2012
Especial bandas sonoras IV: Danny Elfman
Danny Elfman es uno de los compositores más exitosos de la actualidad. Su música abarca desde series de televisión hasta películas de cine. Es uno de esos compositores que son capaces de hacer que su música exprese el carácter exacto de las escenas con las que suenan. En su música los instrumentos adquieren un protagonismo especial, según el sentimiento que quiera transmitir. Todo esto hace que Danny Elfman sea uno de los compositores que se encuentran en el Olimpo de la música cinematográfica actual.
Daniel Robert "Danny" Elfman nace en Los Ángeles en el año 1953. Aunque fue al Conservatorio, decidió abandonarlo para aprender por su cuenta.
Debutó en 1985 en la película La gran aventura de Pee-Wee, de Tim Burton. Desde ese momento se convirtió en el compositor fetiche del cineasta, escribiendo la música de 13 de las 18 películas de Burton.
Todos conocemos también la famosa sintonía de la serie The Simpsons, obra de este compositor.
Elfman ha sido nominado en cuatro ocasiones a los Óscar, si bien no ha sido premiado. También ha sido estado nominado en varias ocasiones a los Globos de Oro y a los Emmy, y posee un premio Grammy por la película Batman de 1989.
Estas son algunas de sus composiciones:
viernes, 24 de febrero de 2012
Especial bandas sonoras III: Hans Zimmer
Gladiator, El rey león, Rain Man, Paseando a Miss Daisy... Son películas en las cuales la música juega un importante papel, en algunas por lo épico del guión, y en otras para aumentar el dramatismo de la secuencia.
Hans Zimmer es unos de los autores de bandas sonoras que hace ya algunos años se ha hecho un sitio entre los grandes de la profesión. Bajo su música se puede entrever su origen alemán, por la delicada fuerza que da a cada una de sus composiciones.
Nacido en Fráncfort en 1957, desde pequeño recibió lecciones de piano. Al trasladarse a Londres entró en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, baterista de Ultravox, y Zaine Griff. Cabe destacar que acompañó al grupo español Mecano en un concierto celebrado en Segovia el 8 de noviembre de 1984. En 1986 realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988.
Hans Zimmer, a fecha de 2011, ha sido nominado en 68 ocasiones en diferentes certámenes y categorías, de los cuales ha conseguido 19 premios en total destacando el Óscar y Globo de oro a la mejor banda sonora por El rey león (1994), el Globo de oro por Gladiator (2000) o el Saturn, en la misma categoría, por El caballero oscuro (The Dark Knight) (2009).
Zimmer ha sido nominado en 10 ocasiones a los Globos de oro, 9 de ellas en la primera década del siglo XXI tras ganar su primer galardón con el Rey león en 1995, y 8 veces para los Óscars siendo la última su trabajo en la película de 2010 Origen (Inception). También es de destacar su participación en la miniserie de HBO ambientada en el teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, The Pacific, por la cual recibió su primera nominación a los Emmy en 2010.
Tras el salto algunos de sus mejores temas:
Tras el salto algunos de sus mejores temas:
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